澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）后来我知道这个戏的中文剧本出版了，于是便找来读。剧本很长，共分《航行》《失事》和《获救》三个部分，有近七十个人物，反映了19世纪中叶从1833年至1868年之间一大批俄国知识分子们的故事，从赫尔岑、马枯宁到屠格涅夫、车尔尼雪夫斯基，从黑格尔到马克思，许多知名的思想家、文学家、革命家等都相继出现在剧中，对于这些名字我很熟悉，但是对于那些事情我却很陌生。在历史的风云变幻之中，他们从青年走到老年，生命在改变，历史的进程也在改变，故事发生在欧洲的不同城市，它全景式地展现了一场轰轰烈烈的文化思想运动，同时也展示了大时代背景下不同人物的命运，人物鲜明，仿佛一下就走近了他们。

　　剧作很有意思也很有深度，宗教、哲学和政治、历史，无所不包，让我很难一下消化掉，看完之后还处于一种懵懂的状态，我打算以后有机会再找出来读。虽然只是粗粗地读过一遍，可作者开阔的视野和驾驭群像人物的能力却让我印象深刻。当时，我在想如果在中国的历史上也同样找出这样的一个时代，也有那么多有趣的熟悉的历史人物，除了诸子百家的春秋战国时期，估计就是新文化运动时期了，此后，我也一直注意收集和阅读这方面的资料，想着在未来我也可以写一部这样的剧作。

　　2015年上海市委宣传部文艺处征报选题时，我报的选题就是这个，我想以这一部话剧来全景式反映五四运动和新文化运动，以此来纪念五四运动百年，剧名就叫做《觉醒》，但是后来因为各种的原因自己也一直没有动笔，没想到几年之后，同类题材的电视剧《觉醒年代》大火，我还有机会把它改编成了话剧，这好像就是冥冥之中的一种缘分。但当时我对汤姆·斯托帕德本人并不太了解，虽然也知道他是电影《恋爱中的莎士比亚》的编剧，这部电影我在很久之前就看过，但自己并不太喜欢。

　　汤姆穿着很随便，T恤衫加牛仔裤，留着半长的灰白的卷发，有些不修边幅。他双眼有神，体格健壮，充满着活力。讲课的时候，他也很随意，侃侃而谈，感觉上是在聊天，东拉西扯，没有一个主题可以聚焦，从他的家庭背景一直讲到他创作的作品，他出生在捷克，后来还去过亚洲，最后移民到了英国，作为一名犹太人，他好像更在意他的捷克身份，那时候，他创作的舞台剧《摇滚乐》正在伦敦热演，我本以为这是一个有关摇滚的音乐剧，却不料是反映布拉格之春背景下的故事。从他的身上我能感觉到一种放荡不羁的愤青气质，他有着强烈的表达欲望，这种人适合做编剧。

　　课堂上，汤姆花了不少时间讲述他的作品《《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》》的由来，他没有上过大学，但是却很早开始工作，刚开始是在报社做记者，后来开始写评论，从而接触到了戏剧，因为结识一些演员朋友，他对莎士比亚的作品很熟，在写关于《哈姆雷特》评论的时候，他找到了一个不同视角去看待这部作品，从《哈姆雷特》剧中两个小人物的视角去重新打量这部名著，同样的故事因为不同的视角而别有深意，从小人物的角度来探讨命运与自由意志，这个想法很有意思，就像《等待戈多》一样充满着荒诞的意味。

　　就在前一年，我曾邀请过一部英国的独角戏《夏洛克》来上海演出，它就是从《威尼斯商人》一剧中那个只有几句台词的小角色的视角来探讨整个事件，熟知的故事因为不同的视角而别开生面，所以我一开始对这样的想法也不以为意。殊不知其中差了几十年，《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》是六十年代的作品。后来，这部话剧被拍成了电影，中文译名叫《君臣人子小命呜呼》，电影的名字很有意思，却严重限制了原作的意义，这部电影还获得了国际大奖，这也导致了汤姆之后在影视方面创作了更多的作品。

　　不经意之间，汤姆突然提到了《乌托邦彼岸》，我也在一瞬之间就认出了他，噢，那个编剧原来长这样。汤姆的知识面很广，哲学、历史、社会、政治等他都谈到了，广征博引，妙趣横生，他讲得很松弛，大家听得也起劲，时间过得很快，两个小时就这样迅速地过去了。汤姆对宫廷剧院很敬佩，说这里出了一大批的剧作家，包括哈洛德·品特、萨拉·凯恩、贝克特、尤里斯库等。他号召大家站在剧院门头的阳台上，跟大家一起合影留念，临别时，他希望能看到大家更多的戏剧作品。

　　也就是因为那一次见面，我对汤姆的作品有了浓厚的兴趣，读了一些他的作品，他的语言很独特，很荒诞而有喜剧效果，相比于品特，国内对他的作品关注不够，上演的就更少。我一直很想把他的作品搬上舞台，从《真情》到《阿卡迪亚》，从《戏谑》到《乌托邦彼岸》，每个剧本都认真讨论过，最终，上海话剧艺术中心在建院二十年的时候，选择上演他的作品《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》，由蒋维国执导，舞美团队都来自于英国，这也是该剧第一次登上中国的戏剧舞台。在选择剧本的过程中，经过他的剧本经纪人的介绍，我和汤姆通过几封信，他甚至尝试着要参加这个戏在上海的首演，最终却因为与其他的事情有冲突而作罢。

　　疫情期间，听说他的最新作品《利奥波德城》在伦敦上演，但由于疫情的原因而停演，自己也一直没有机会看到这部作品的演出，这是一部关于犹太人的史诗作品，人物众多，跨了几个时代，这一次汤姆回归到他犹太人的身份上，把自己和家庭的故事放在了剧中，他以前一直把自己当作是一个纯正的英国人，虽然他也自嘲过是“假英国人”，但是他却一直对于自己的犹太身份有些回避，直到他的母亲过世之后，他才真正意义上试着去回溯和探寻自己的身世，每个作家的童年都是自己创作的源泉，汤姆用这样一部作品去审视自己的内心很有意味。

　　疫情之后，因为要去伦敦谈戏剧方面的合作，我通过邮件跟汤姆约了见面，我在伦敦只能待三天，行程安排得很满，我在最后一天的中午去找汤姆，那时候，他正在伦敦郊区的一家剧院导演自己的作品《摇滚乐》。我换了好几班地铁，赶到了那家剧院，当我走进剧院的咖啡馆时，我远远地就发现汤姆正坐在座位上等我，我径直走过去，我们就像老朋友一样握手、拥抱、就座。他老了许多，动作也有些迟缓，可是眼神还是那样的清澈而犀利。他给我点了咖啡，我们就自然地聊了起来。

　　我们谈得很开心，他也希望能读到我的作品，因为我的一些作品已经翻译成了英语，我也答应发给他。本来只打算见一面而已，没想到我们竟然谈了两个多小时。临别的时候，我们请酒吧的小哥给我们俩拍了几张照片，即便是在拍照的时候，他还不忘跟小哥介绍我是一名来自中国的编剧，我们十五年前就曾见过。临别，我们一同走出了咖啡厅，天空中正下着零星的雨滴，他从风衣口袋掏出一根烟，点着了，慢悠悠地抽着，我们挥手告别时，他的手指还正夹着那根点燃的香烟。