澳门威尼斯人娱乐场-Venetian Macao Casino(访问: hash.cyou 领取999USDT）由英国 -加纳建筑师莱斯莉 ·洛 科（Lesley Lokko）担当策展人的2023年威尼斯建筑双年展（Venice Architecture Biennale）在5月20日揭开大幕，并将持续到11月下旬。这位具有非洲裔背景的策展人，既是建筑师，也是文化学者和小说作家。在今年第18届威尼斯建筑双年展上，她让非洲和世界各地的非裔，以自己的方式发声，讲述这片炽热土地上的动荡往事，畅想这片古老大地的另一种未来。

　　2020年时莱斯莉·洛科就创办“非洲未来研究所”（African Futures Institute）。这座研究所既是一座建筑学校和研究中心，又是发起建筑公共活动的组织。在洛科的主持下，这座研究所秉持把非洲大陆作为解决当代发展问题的实验场的观念。延续这个研究所的议题，今年的威尼斯建筑双年展以“未来实验室”（The Laboratory of the Future）为主题，呈现和鼓励建筑业界和学界，提出的宏伟蓝图，与公众一起探索一个更加公平和乐观的未来。

　　在今年威尼斯建筑双年展中，策展团队所希望展现的故事，更是我们这个时代的故事。一方面，后殖民和去殖民化，在独立运动过去几十年后仍然是我们这个时代的非洲所面对的重要议题。另一方面，以低碳的方式守护人类起源地的栖居环境与合理使用自然资源，是时代赋予的发展命题。双年展所聚焦的话题，劳工运动、材料创新、国际 移民、本土设 计，作为这片古老大陆“失落的知识系统”（Lost Knowledge Systems），在莱斯莉·洛科的策划中以她所谓“世代相传的方式”（generational means）被推向观者的面前。

　　贾尔迪尼（Giardini）、军械库（Arsenale），威尼斯这几个文化地标的所在，以及威尼斯其他的角落，莱斯莉·洛科她构想中的未来实验室在这些地方被搭建起来。洛科如此解释建筑与我们周遭的世界的关系：“建筑与通常被认为是外围学科之间的关系，比如在城市空间、景观和艺术实践领域的工作，这些吸引着我们。”而策展团队脑海中的未来，基于一个不那么令人愉悦的现实基础。在本位面，新冠肺炎大流行、“黑人的命也是命”运动、人工智能的兴起、气候与能源危机、经济预期下行的阴霾，不单单是过去人类所得之果，更是人类未来的因。

　　在洛科主持的展览中，以六个主题展开对于未来的想象。这些主题是策展团队根据当下的社会状况和预想中将要遭遇的未来而设定的。它们包括“不可抗力”（Force Majeure）、“危险关系”（Dangerous Liaisons）、“食物、农业和气候变化”（Food, Agriculture & Climate Change）、“性别和地理”（Gender & Geography）、“记忆法”（Mnemonic）和“未来来客”（Guests form theFuture）。每个主题的呈现，不仅是对于当下建筑实践和思潮的反映，也是对于在未来的建筑与意义、价值之间关系的讨论和实验。

　　在“不可抗力”主题单元，与莱斯莉·洛科有着相似背景的加纳裔英国建筑师、英国皇家建筑师学会金奖（Royal Institute of British Architectures Gold Medal）得主大卫·阿加耶（David Adjaye）的团队以“森林”（Kwaeε）和“阿加耶未来实验室”（Adjaye Futures Lab）作为回应。阿加耶为空间装置项目“森林”，赋以加纳通行的契维语（Twi）名称。它完全是由木质材料建构起来。整个装置的形态也体现出森林般的意象。“森林”的外部结构形态，是一个有两个孔洞的三棱锥。内部空间则如同一个洞穴。空间装置的出入口通道，利用在整个结构扭曲角度形成的间隙。而作为实用性的空间装 置，它具备建 筑物的属性。一方面，它可以作为休憩甚至居住的空间；另一方面，在这个空间内也提供举办讲座、研讨、表演活动的多种可能性。

　　在大卫·阿加耶对未来的预言中，通过站在当下时点的视角，回望非洲的过去，投射出未来的图景。“阿加耶未来实验室”项目，运用实物模型和叙事影片共同描绘那些在非洲大地上不为大众所熟悉的故事。而这些故事，却恰恰表达出这位走出非洲的建筑师与故园的羁绊。“阿加耶未来实验室”中的塔姆·姆贝基总 统图书馆（Thabo Mbeki2 3Presidential Library）、埃多西非艺术博物馆/创意区（Edo Museum of West African Art/CreativeDistrict）这样的项目把营建、身份、记忆、意义，这些集体意识被浇筑在仍身在非洲或已走出非洲的人们的共同殿堂中。

　　“危险关系”主 题单元 让 人们直面非洲过去几个世纪的被殖民历史和不均衡发展的状态，及其对当下和未来的持续影响。艺术家与建筑师团体ADWO，在他们的项目“被圈住的土地”（Ghebbi）中，对在政治、文化、经济领域发展和竞争的场域进行隐喻。由埃塞俄比亚建筑师伊曼努尔·阿德马苏（Emanuel Admassu）和非裔澳大利亚建筑师珍·伍德（Jen Wood）所营建的这个园地，以埃塞俄比亚常用的阿姆哈拉语（Amharic）命名，这个词语不仅有“被栅栏包围起来的土地”的含义，也有“进来”、“渗透进来的人”，以及“收入”的意味。它既是现实和有型的空间场域，又是社会乃至全球格局的缩影。在艺术-建筑团体AD-WO揭示给大家的“被圈住的土地”中，有住房、学校、花园、礼拜场地和商业场所，这些不仅构建起社区、社会的最基本单元和功能，也意味着人们生活的几个重要方面。按照两位建筑师的理解，项目的装置以两块悬在房橼下的波纹板，寓意这些“被圈住的土地”之间，并不稳定的边界，和动态的社会政治背景。

　　现阶段，世界各地的人们比以往更加注重周遭的环境、资源对自身的影响，对于未来不确定性的感觉越发强烈。人们与自然之间最显著的关系和供求，也在今年的威尼斯建筑双年展中得到了关注。在“食物、农业和气候变化”主题单元，来自刚果的建筑师格洛丽亚·帕维塔（Gloria Pavita）推出了空间装置项目“[耳语]”（[na Bulongo]）。这个空间装置项目，紧紧围绕土地，以土地的修护、开垦和恢复为着眼点，将土地所承载的殖民历史、种族隔离的压榨、剥削、暴行的印记铺展开，静静地放置在观者面前。从南非开普敦（Cape Town）到刚果卢本巴希（Lubumbashi），昔日非洲大地上的伤痕尚待抚平。土地在这里更是一种象征，这片大地上的人们，同样需要被关怀和照顾。

　　对土地投以关注目光的还有BothAnd Group建筑实践 小组。他们包括来自波 兰的亚雷克·阿达姆茨克（Jarek Adamczuk），以及来自爱尔兰的阿莉丝·克拉克（Alice Clarke）、安德鲁·欧·穆楚（Andrew ó Murchú）和凯特·卢舍（Kate Rushe）。同样是运用装置的形式，BothAnd Group对爱尔兰和尼日利亚的土地运营管理实践展开探讨。爱尔兰是英国的第一个殖民地，而尼日利亚在历史上也是饱受被殖民的痛苦，而且曾因为被殖民开发时间较晚，被视作“资本主义最后的疆界”。两地在时间和空间上进行对照来看，殖民化对于大地景观的改变，呈现出变化，也能够让我们循着一条草蛇灰线，看到未来土地与人之间关系的光影。

　　在今年的威尼斯建筑双年展，还以不同的项目表达出对“性别和地理”这个主题的思考。J.·约兰德·丹尼尔斯（J. Yolande Daniels）以“黑人城市的星盘：非洲散居女性的星座”（The BLACK CityAstrolabe: A Constellation of African DiasporicWomen）写就一首视觉的寓言诗，诉说着种族和性别的离散和重构。这个星盘所营造的时空场域，由三维地图和24小时全天循环叙事所构成。在这个黑人城市星盘中，把侨居他乡的黑人女性，所遭遇的打压、贬低和流离，突出而又直白地拆解在人们面前。无论是自愿或是被迫，在不同的经线和纬线之间漂流的非洲后裔，走出了一条漂泊且紧张的时间星迹。但无论如何，沿着星盘中走过的时间和空间轨迹，散居在各个角落的非洲族裔女性她们又会去往哪里，她们此时此刻就在“这里”。

　　由肯尼亚社会学家卡罗琳· 基哈托（Caroline Wanjiku Kihato）、南非作曲家克 莱 尔·拉夫戴伊（Clare Loveday）、南非钢琴家马莱 利·斯托普（Mareli Stolp）和加纳艺术家赛迪南·阿沃·策加（Sedinam Awo Tsegah）四位女性共同推出的“你将在此找到你的人民”（You Will Find Your People Here）以表演、影片、谱曲和展陈的跨界形式，把从刚果、津巴布韦、卢旺达和马拉维前往南非约翰内斯堡（Johannesburg）移民的女性的所思所感，在一段30分钟的影片内集中展示出来。而这段影片的内容，主要来自于基哈托在《约翰内斯堡的女性移民：城市之间的日常生活》（Migrant Womenof Johannesburg: Everyday Life in an In-BetweenCity）一书中收集和记录的移民妇女的对话。艺术家们在影片中把这些日常生活对话，通过声音艺术还原到真实的生活中，塑造了女性在城市中的定位与错位、可见和不可见的体验。而这些体验的发生地，以赋予、不平等和多元化所著称。在这里，安全和暴力、荣耀和耻辱、热爱与失落频繁转换，不断重塑着人们和这片土地上其他社群的联系。

　　“记忆法”主题单元中，由克雷格·麦克科莱纳甘建筑事务所（Craig McClenaghan Architecture）带来的“山水来信”（Letters from the Landscape）制图实验项目，把纸张作为记忆的载体和材料来展开对于人类活动和自然运动之间的相互影响探索。对于这个展览单元主题，克雷格·麦克科莱纳甘的注意力专注在造纸业，因为它在世界不同地方，对于自然环境的索取和地貌景观的改变，留下了深刻的印记。而反过来，在项目中，装置把手工造纸经过弯折和撕裂和燃烧的结果，与被造纸业改变的地貌联系起来。对于人而言，被生产出来的纸张可以成为书本和画卷，承载人们的记忆；而对于自然来说，被人类活动改变的地貌和气候，也将影响万物的历史。

　　双年展最后一个主题单元“未来来客”（Guestsfrom the Future），直接切中今年展览的主题“未来实验室”，展开对未来的大胆构想。南非建筑师和艺术家高格罗·勒卡拉卡拉（KgaugeloLekalakala）以黑空间（Blac Space）的马甲，为主题单元带来“过境空间里非洲女性的脆弱故事”（Tales of the Vulnerability of African Women inTransit Spaces）。在这个项目作品中，作者以超现实和拼贴画作的视觉方式，放大黑人女性在城市与乡村之间交通往返的旅途的不安定性。这种超写实的表达方式，以一种视觉寓言，言说着对于非洲女性在日常生活遭遇的困境。在这里，与建筑相仿，艺术同样是一种问题解决的思考方式，但它又能超越建筑的传统方法，以更为激进和具备想象力的方式，讨论城市交通和公共空间设计的问题。